La Galleria Tret'jakov ospita la collezione definitiva dell'arte russa, e la maggior parte dei visitatori alla prima visita la percorre nell'ordine sbagliato — in ordine cronologico, dagli iconi, finché l'energia non si esaurisce intorno al 1870.
Ecco i dipinti da pianificare con cura, dove si trovano e perché ciascuno di essi lascia senza parole.
Ivan il Terribile e suo figlio Ivan — Ilja Repin
Il dipinto più disturbante dell'arte russa, e quello che i visitatori ricordano più a lungo. Un padre che ha appena inferto un colpo mortale al figlio, tenendolo tra le braccia, comprendendo ciò che ha fatto.
Ciò che lo fa funzionare non sono il sangue, ma gli occhi. Repin dipinse un uomo che realizza qualcosa di irreversibile nello stesso istante in cui lo fa lo spettatore.
La tela è stata attaccata due volte — nel 1913 e di nuovo nel 2018 — ed è stata sottoposta a un lungo restauro. Ora è appesa dietro una vetrata protettiva.
Bogatyrs — Viktor Vasnetsov
Tre guerrieri a cavallo di un'epica popolare russa, che scrutano l'orizzonte. Quasi tre metri per quattro, e ha bisogno di quelle dimensioni: il punto è l'ampiezza del paesaggio che sorvegliano.
Vasnetsov ci lavorò per vent'anni. Fai un passo indietro quanto basta per abbracciare l'intera linea dell'orizzonte: la maggior parte delle persone la affolla e perde l'effetto.
Mattino in una foresta di pini — Ivan Shishkin
I cuccioli d'orso sul pino caduto. In Russia questa immagine è presente sugli involucri delle barrette di cioccolato da oltre un secolo, il che rende la visione dell'originale stranamente commovente.
Un dettaglio degno di nota: Shishkin dipinse la foresta, e gli orsi furono dipinti da Konstantin Savitsky. Savitsky la firmò anche, e la firma fu successivamente rimossa dal mercante.
Demone Seduto — Michail Vrubel
Una figura con il corpo di un giovane uomo e un'espressione di enorme disperazione trattenuta, in un paesaggio di fiori cristallini.
Vrubel lavorò e rielaborò il soggetto del Demone per anni, e questo lo consumò. La pittura è applicata quasi come un mosaico, a sfaccettature. Avvicinati abbastanza da vedere la superficie, poi allontanati.
Ragazza con pesche — Valentin Serov
Dipinto quando Serov aveva ventidue anni, in una stanza ad Abramtsevo, nel corso di un'estate. La ritratta è Vera Mamontova.
Tutti fotografano questo. Quello che le fotografie perdono è la luce — tutta la scena riguarda il sole pomeridiano in una stanza, e le pesche sono quasi incidentali.
L'Apparizione di Cristo al Popolo — Alexander Ivanov
Vent'anni di lavoro e una tela così grande che ha una sua sala. Ivanov ne fece centinaia di studi, molti dei quali sono appesi accanto.
Gli studi sono la ricompensa qui. Vedere una testa o una mano elaborata separatamente, per poi ritrovarla nella composizione finita, è un'ora migliore di quasi tutte le visite guidate.
Ritratto di donna sconosciuta — Ivan Kramskoj
Una donna su una carrozza sul Ponte Anichkov, che guarda in basso verso lo spettatore con un'espressione su cui si discute dal 1883. Nessuno sa chi fosse, e il titolo non è mai stato definito.
Boyarynya Morozova — Vasilij Surikov
Un'enorme scena invernale: una nobildonna trascinata sulla neve su una slitta, con il braccio alzato nel segno a due dita dei Vecchi Credenti, la folla intorno a lei divisa tra scherno e dolore.
Surikov costruì la folla a partire da centinaia di studi individuali. Ogni volto è una decisione.
L'altro edificio: Krymsky Val
Tutto ciò che precede si trova nel vicolo Lavrushinsky. Il ventesimo secolo si trova in un edificio completamente diverso: la Nuova Galleria Tret'jakov su Krymsky Val, dall'altra parte del fiume accanto al Parco Gorky. Stesso museo, biglietto separato, e ospita la più completa esposizione permanente di arte russa del ventesimo secolo nel paese.
Tre opere da sole giustificano l'attraversamento.
Quadrato nero — Kazimir Malevich
Dipinto nel 1915 e più piccolo di quanto quasi chiunque si aspetti: 79,5 centimetri quadrati. La reputazione è enorme e l'oggetto è modesto, e questo divario è gran parte dell'esperienza.
Ciò che conta è dove Malevič lo appese per la prima volta. Alla mostra di Pietrogrado nel 1915 lo pose in alto, nell'angolo della stanza - la posizione che una casa russa riserva alla sua icona. La collocazione era l'argomento, e tutti in quella stanza lo capirono.
La superficie si è screpolata in un secolo di invecchiamento. Uno studio tecnico alla galleria nel 2015 ha rivelato due composizioni precedenti sottostanti, dipinte sopra piuttosto che raschiate via. Un'iscrizione è stata letta anche sotto la vernice, sebbene tra gli specialisti sia contestato se sia o meno della mano di Malevich.
Composizione VII — Vasilij Kandinskij
Tre metri di larghezza, dipinto nel 1913, e la cosa più complicata che Kandinsky abbia mai tentato prima della guerra. Elaborò il disegno attraverso più di trenta studi preparatori prima di toccare la tela.
Da vicino sembra caos. Cammina all'indietro fino alla parete opposta e una spirale si organizza attorno al centro. Nessun altro dipinto nell'edificio ricompensa un passo indietro così marcato, e la sala è abbastanza larga da poterlo fare.
Bagna di un cavallo rosso — Kuzma Petrov-Vodkin
Dipingendo nel 1912: un cavallo rosso che riempie la tela, un ragazzo in groppa che chiaramente non lo controlla, l'acqua che si inclina dietro di loro. Gli spettatori leggono il cavallo come la Russia quasi subito. Due anni dopo iniziò la guerra, e quella lettura si indurì in profezia.
Petrov-Vodkin costruì un suo sistema di prospettiva per quadri come questo. L'orizzonte si curva e il terreno si allontana ai bordi, come se ti trovassi in piedi su una sfera. Una volta notato, non puoi fare a meno di vederlo nel resto della sua opera.
Arrivando
Krymsky Val 10. Metro "Oktyabrskaya" o "Park Kultury", poi una passeggiata lungo la riva.
Il parco di sculture Muzeon si trova subito fuori ed è gratuito — il cortile dove furono portati i monumenti sovietici dopo il 1991, tra cui quello di Dzerzhinsky che si trovava di fronte alla Lubianka.
Note pratiche
La collezione è divisa tra due edifici e questo è ciò che conta più di ogni altra cosa nella pianificazione.
Il vicolo Lavrushinsky ospita la collezione storica — tutto ciò che è sopra è qui. Metro «Tretyakovskaya».
La Galleria Tretyakov (Krymsky Val) ospita arte del ventesimo secolo: Malevich, Kandinsky, pittura sovietica. Un edificio diverso dall'altra parte del fiume, vicino al Parco Gorky.
⚠️ La gente prenota continuamente quello sbagliato. Se volete Repin, Vasnetsov e Shishkin, dovete andare in Via Lavrushinsky.
I biglietti sono a tempo. I pomeriggi del fine settimana sono gli orari peggiori; una mattina infrasettimanale è un museo completamente diverso.
Le opere individuali viaggiano per mostre e vanno in restauro, e la collezione di icone in particolare ha visto spostamenti negli ultimi anni. Se venite per un dipinto specifico, verificate che sia esposto prima di andare.
Quanto tempo concedere
Due ore coprono i punti salienti senza fretta. Mezza giornata se si desidera visitare anche le sale delle icone e gli studi di Ivanov.
C'è un bar all'interno, il che è importante: l'edificio è grande e non c'è un modo rapido per uscire e rientrare.
Domande frequenti
Quale edificio ospita i famosi dipinti? Lane Lavrushinsky. Krymsky Val è la collezione del ventesimo secolo.
Quanto dura una visita? Due ore per le opere principali, mezza giornata per una visita approfondita.
Quale stazione della metropolitana? «Tretyakovskaya» per il vicolo Lavrushinsky; l'edificio Krymsky Val è vicino a «Oktyabrskaya».
I biglietti sono a tempo? Sì, e i turni del fine settimana vanno per primi.
Posso fotografare i quadri? Generalmente sì, senza flash, ma le regole variano a seconda della sala e della mostra temporanea.
Un biglietto è valido per entrambi gli edifici? No, sono venduti separatamente.
Quadri riprodotti da Wikimedia Commons; tutti sono di pubblico dominio.
