La Galería Tretiakov alberga la colección definitiva de arte ruso, y la mayoría de los visitantes por primera vez la recorren en el orden equivocado: cronológicamente, desde los iconos, hasta que la energía se agota alrededor de 1870.
Aquí están las pinturas que valen la pena planear el viaje, dónde están y por qué cada una detiene a la gente.
Iván el Terrible y su hijo Iván — Iliá Repin
La pintura más perturbadora del arte ruso, y la que los visitantes recuerdan por más tiempo. Un padre que acaba de asestar un golpe mortal a su hijo, sosteniéndolo, comprendiendo lo que ha hecho.
Lo que lo hace funcionar no es la sangre, sino los ojos. Repin pintó a un hombre que se da cuenta de algo irreversible en el mismo instante en que el espectador lo hace.
El lienzo ha sido atacado en dos ocasiones —en 1913 y nuevamente en 2018— y ha pasado por una larga restauración. Ahora cuelga tras un cristal protector.
Bogatyrs — Viktor Vasnetsov
Tres guerreros montados de la épica folclórica rusa, escudriñando el horizonte. Casi tres metros por cuatro, y necesita ese tamaño: la cuestión es la amplitud del paisaje que están custodiando.
Vasnetsov trabajó en ella durante veinte años. Aléjate lo suficiente para abarcar toda la línea del horizonte: la mayoría de la gente se apiña y pierde el efecto.
Mañana en un bosque de pinos — Iván Shishkin
Los oseznos sobre el pino caído. En Rusia, esta imagen aparece en los envoltorios de chocolate y lo ha hecho durante más de un siglo, lo que hace que ver el original sea extrañamente conmovedor.
Un detalle que vale la pena saber: Shishkin pintó el bosque y los osos fueron pintados por Konstantin Savitsky. Savitsky también firmó, y la firma fue eliminada posteriormente por el marchante.
Demon sentado — Mijaíl Vrúbel
Una figura con el cuerpo de un joven y una expresión de enorme desesperación contenida, en un paisaje de flores cristalinas.
Vrubel trabajó y retocó el tema del Demonio durante años, y lo consumió. La pintura está aplicada casi como un mosaico, en facetas. Acércate lo suficiente para ver la superficie, luego retrocede.
Niña con melocotones — Valentín Serov
Pintado cuando Serov tenía veintidós años, en una habitación de Abramtsevo, durante el transcurso de un verano. La modelo es Vera Mamontova.
Todos fotografían este. Lo que las fotografías pierden es la luz — toda la imagen trata sobre el sol de la tarde en una habitación, y los melocotones son casi incidentales.
La Aparición de Cristo ante el Pueblo — Alexander Ivanov
Veinte años de trabajo y un lienzo tan grande que tiene su propio salón. Ivanov hizo cientos de estudios para él, y muchos cuelgan a su lado.
Los estudios son la recompensa aquí. Ver una cabeza o una mano trabajada por separado, y luego encontrarla en la composición terminada, es una hora mejor que la mayoría de las visitas guiadas.
Retrato de una mujer desconocida — Iván Kramskói
Una mujer en un carruaje en el Puente Anichkov, mirando al espectador con una expresión que ha sido debatida desde 1883. Nadie sabe quién era, y el título nunca se ha resuelto.
Boyarynya Morozova — Vasili Súrikov
Una escena invernal enorme: una noble arrastrada por la nieve en un trineo, con el brazo alzado haciendo el signo de dos dedos de los Viejos Creyentes, la multitud a su alrededor dividida entre la burla y el dolor.
Surikov construyó la multitud a partir de cientos de estudios individuales. Cada rostro es una decisión.
al cambio del Banco de Rusia del 19.09.2026 · powered by tutkakdoma
El otro edificio: Krymsky Val
Todo lo anterior cuelga en el carril Lavrushinsky. El siglo XX está en un edificio completamente diferente: la Nueva Tretiakov en Krymsky Val, al otro lado del río junto al Parque Gorky. Mismo museo, entrada separada, y alberga la exhibición permanente más completa de arte ruso del siglo XX en el país.
Tres obras allí justifican el cruce por sí solas.
Cuadrado negro — Kazimir Malévich
Pintado en 1915 y más pequeño de lo que casi nadie espera: 79,5 centímetros cuadrados. La reputación es enorme y el objeto es modesto, y esa brecha es la mayor parte de la experiencia.
Lo que importa es dónde lo colgó Malevich por primera vez. En la exposición de Petrogrado en 1915 lo colocó en lo alto, en la esquina de la sala, la posición que un hogar ruso reserva para su icono. La colocación fue el argumento, y todos en esa sala lo entendieron.
La superficie se ha agrietado tras un siglo de envejecimiento. Un estudio técnico en la galería en 2015 encontró dos composiciones anteriores debajo, pintadas encima en lugar de raspadas. También se leyó una inscripción debajo de la pintura, aunque si está en la mano de Malevich es objeto de disputa entre los especialistas.
Composición VII — Wassily Kandinsky
Tres metros de ancho, pintado en 1913, y la cosa más complicada que Kandinsky intentó antes de la guerra. Trabajó el diseño a través de más de treinta estudios preparatorios antes de tocar el lienzo.
De cerca, se lee como caos. Retrocede hasta la pared del fondo y una espiral se organiza alrededor del centro. Ninguna otra pintura en el edificio recompensa tanto el retroceder, y el salón es lo suficientemente ancho para hacerlo.
Bañando un caballo rojo — Kuzma Petrov-Vodkin
Pintado en 1912: un caballo rojo que llena el lienzo, un niño a horcajadas sobre él que claramente no lo controla, agua inclinándose detrás de ellos. Los espectadores leen el caballo como Rusia casi de inmediato. Dos años después comenzó la guerra, y la lectura se convirtió en profecía.
Petrov-Vodkin construyó su propio sistema de perspectiva para cuadros como este. El horizonte se curva y el suelo se aleja en los bordes, como si estuvieras de pie sobre una esfera. Una vez que lo has notado, no puedes dejar de verlo en el resto de su obra.
Llegando
Krymsky Val 10. Metro «Oktyabrskaya» o «Park Kultury», luego un paseo por el malecón.
El parque de esculturas Muzeon está justo afuera y es de entrada libre — el patio donde se trajeron los monumentos soviéticos después de 1991, incluyendo el de Dzerzhinsky que estaba frente a la Lubyanka.
Notas prácticas
La colección está dividida entre dos edificios, y esto es lo que más importa en la planificación.
La calle Lavrushinsky alberga la colección histórica; todo lo anterior se encuentra aquí. Metro «Tretyakovskaya».
Krymsky Val alberga arte del siglo XX: Malevich, Kandinsky, pintura soviética. Un edificio diferente al otro lado del río, cerca del Parque Gorki.
⚠️ La gente reserva el equivocado constantemente. Si quieres Repin, Vasnetsov y Shishkin, quieres el Carril Lavrushinsky.
Las entradas tienen horario. Las tardes de fin de semana son las peores horas; una mañana entre semana es un museo completamente diferente.
Las obras individuales viajan a exposiciones y van a restauración, y la colección de iconos en particular ha visto movimientos en los últimos años. Si viene por una pintura específica, compruebe que esté expuesta antes de ir.
Cuánto tiempo debo prever
Dos horas cubren lo más destacado sin prisas. Medio día si también quieres las salas de iconos y los estudios de Ivanov.
Hay una cafetería dentro, lo cual es importante: el edificio es grande y no hay forma rápida de salir y volver.
Preguntas frecuentes
Pinturas reproducidas de Wikimedia Commons; todas están en el dominio público.
¿Qué edificio alberga las famosas pinturas?
Calle Lavrushinski. Krymsky Val es la colección del siglo XX.
¿Cuánto dura una visita?
Dos horas para las obras principales, medio día para una visita exhaustiva.
¿Qué estación de metro?
«Tretyakovskaya» para el callejón Lavrushinsky; el edificio Krymsky Val está cerca de «Oktyabrskaya».
¿Los boletos tienen horario asignado?
Sí, y las entradas para fines de semana se agotan primero.
¿Puedo fotografiar las pinturas?
En general, sí, sin flash, pero las normas varían según la sala y la exposición temporal.
