트레차코프 미술관 명작: 꼭 봐야 할 그림들을 중심으로 한 방문 계획

트레티야코프 미술관은 러시아 미술의 결정판을 소장하고 있으며, 대부분의 첫 방문객들은 아이콘부터 시작하여 연대순으로 관람하며 1870년경에 에너지가 다해 잘못된 순서로 보고 나옵니다.

주변 계획을 세울 만한 가치가 있는 그림들과 전시 장소, 그리고 각 그림이 사람들을 멈추게 하는 이유는 다음과 같습니다.

이반 4세와 그의 아들 이반 — 일리야 레핀

러시아 미술에서 가장 충격적이며 방문객들이 가장 오래 기억하는 그림. 아들을 치명적으로 때린 직후, 아들을 안고 자신이 저지른 일을 깨닫는 아버지.

작동하게 만드는 것은 피가 아니라 눈이다. 레핀은 보는 사람이 알아차리는 순간과 똑같은 순간에 돌이킬 수 없는 무언가를 깨닫는 남자를 그렸다.

캔버스는 1913년과 2018년에 두 차례 공격을 받았으며, 오랜 복원 과정을 거쳤습니다. 현재는 보호용 유리를 뒤에 걸려 있습니다.

보가티르 — 빅토르 바스네초프

러시아 민담의 기마 전사 세 명이 지평선을 살피고 있습니다. 가로 약 3미터, 세로 4미터 크기의 그림인데, 그만한 크기가 필요한 이유는 그들이 지키고 있는 풍경의 광활함을 표현하기 위해서입니다.

바스네초프는 이 작품을 20년 동안 작업했습니다. 전체 수평선을 담을 수 있을 만큼 충분히 멀리 떨어져서 보세요. 대부분의 사람들은 너무 가까이 다가가서 그 효과를 놓칩니다.

소나무 숲의 아침 — 이반 시시킨

넘어진 소나무 위의 아기 곰들. 러시아에서는 100년 넘게 이 이미지가 초콜릿 포장지에 사용되었으며, 원본을 보니 감회가 새롭습니다.

알아두면 좋은 세부 사항: 시시킨이 숲을 그렸고, 곰은 콘스탄틴 사비츠키가 그렸습니다. 사비츠키도 서명했지만, 나중에 판매상이 그 서명을 지웠습니다.

악마 좌상 — 미하일 브루벨

젊은 남자의 몸과 억눌린 거대한 절망감이 담긴 표정을 한 인물, 수정 같은 꽃이 피어있는 풍경.

브루벨은 수년간 악마라는 주제를 계속해서 작업했으며, 이는 그를 사로잡았습니다. 물감은 거의 모자이크처럼, 면으로 칠해져 있습니다. 표면을 자세히 보기 위해 가까이 다가가고, 그런 다음 다시 뒤로 물러나 보십시오.

복숭아를 든 소녀 — 발렌틴 세로프

세로프가 스물두 살 때인 여름 동안 아브람체보의 한 방에서 그려졌다. 모델은 베라 마몬토바이다.

모두들 이것을 사진으로 찍습니다. 사진에서 놓치는 것은 바로 빛입니다. 전체 그림은 방 안의 오후 햇살에 관한 것이고, 복숭아는 거의 부차적인 것입니다.

그리스도의 대중 앞에서의 나타남 — 알렉산드르 이바노프

20년간의 작업과 그 자체로 홀을 차지할 만큼 거대한 캔버스. 이바노프는 이를 위해 수백 점의 습작을 그렸고, 그중 많은 습작들이 곁에 걸려 있다.

이곳에서의 보상은 연구 그 자체입니다. 머리나 손이 개별적으로 다듬어지고, 그것이 완성된 구성에서 발견되는 것을 보는 것은 대부분의 가이드 투어보다 더 나은 시간입니다.

이반 크람스코이의 알려지지 않은 여인의 초상

1883년부터 논쟁의 대상이 되어온 표정으로 아니치코프 다리를 건너는 마차 안의 여인. 그녀가 누구인지 아무도 모르며, 그 제목도 해결된 적이 없습니다.

보야리냐 모로조바 — 바실리 수리코프

웅장한 겨울 풍경: 설원 위 썰매에 끌려가는 귀족 부인, 올드 벨리버(Old Believers)의 두 손가락 경례를 한 팔을 높이 들고 있으며, 그녀를 둘러싼 군중은 조롱과 슬픔으로 나뉘어 있다.

수리코프는 수백 번의 개별적인 연구를 통해 군중을 만들어냈습니다. 모든 얼굴은 하나의 결정입니다.

다른 건물: 크림스키 발

모든 작품은 라브루신스키 레인에 걸려 있습니다. 20세기는 완전히 다른 건물인 크림스키 발에 있는 신 트레차코프 미술관에 전시되어 있으며, 이곳은 고리키 공원 옆 강 건너편에 있습니다. 같은 박물관이지만 별도의 티켓이 필요하며, 전국에서 20세기 러시아 미술을 가장 완벽하게 상설 전시하고 있습니다.

그것만으로도 건너갈 만한 가치가 있는 작품이 세 개 있습니다.

검은 사각형 — 카지미르 말레비치

1915년에 그려졌고 거의 예상하는 것보다 작습니다: 79.5센티미터 정사각형. 명성은 엄청나지만 대상은 소박하며, 그 간극이 경험의 대부분을 이룹니다.

중요한 것은 말레비치가 그것을 처음 어디에 걸었느냐는 것입니다. 1915년 페트로그라드 전시회에서 그는 방구석 높은 곳에 그것을 걸었습니다. 러시아 가정에서 성상을 두는 위치였죠. 그 배치가 주장 자체였고, 그 방에 있던 모든 사람들이 그것을 이해했습니다.

표면은 100년 동안의 노화로 인해 미세한 균열이 생겼습니다. 2015년 갤러리에서의 기술 연구 결과, 긁어내지 않고 그 위에 덧칠한 두 개의 이전 구성이 발견되었습니다. 페인트 아래에서 비문도 읽혔지만, 전문가들 사이에서는 그것이 말레비치의 필체인지 여부에 대해 논쟁이 있습니다.

구성 VII — 바실리 칸딘스키

폭 3미터, 1913년에 그려졌으며, 전쟁 전 칸딘스키가 시도했던 가장 복잡한 작품입니다. 그는 캔버스에 손을 대기 전에 30개 이상의 사전 연구를 통해 디자인을 완성했습니다.

가까이서 보면 혼돈으로 보입니다. 먼 벽까지 걸어 나가면 중앙을 중심으로 나선형이 스스로 조직됩니다. 건물 내 다른 어떤 그림도 이만큼 뒤로 물러섰을 때의 보상을 주지 않으며, 복도는 충분히 넓어서 그렇게 할 수 있습니다.

붉은 말의 목욕 — 쿠즈마 페트로프-보드킨

1912년에 그려진 그림: 캔버스를 가득 채운 붉은 말, 그 위에 올라탔지만 명백히 말을 통제하지 못하는 소년, 그리고 그들 뒤로 기울어지는 물. 관객들은 말하자마자 그 말을 러시아로 읽었다. 2년 후 전쟁이 시작되었고, 그 해석은 예언으로 굳어졌다.

페트로프-보드킨은 이러한 그림들을 위해 자신만의 원근법 체계를 구축했습니다. 지평선은 휘어지고 가장자리에서는 땅이 떨어져 나가는 것처럼 보이며, 마치 구체 위에 서 있는 것 같습니다. 일단 그것을 알아차리면 그의 다른 작품들에서도 계속해서 보게 될 것입니다.

가는 중

크림스키 발 10. 메트로 «Oktyabrskaya» 또는 «Park Kultury» 역에서 내려 강변을 따라 산책하세요.

뮤제온 조각 공원은 바로 밖에 있으며 무료로 입장할 수 있습니다. 1991년 이후 소비에트 시대 기념물들이 옮겨져 온 곳으로, 루뱐카 앞에 서 있던 제르진스키 동상도 이곳에 있습니다.

실용적인 메모

컬렉션이 두 건물에 나뉘어 있으며, 이는 계획 수립에 있어 무엇보다 중요합니다.

라브루신스키 레인에는 역사적인 소장품이 있으며, 위에 언급된 모든 것이 여기에 있습니다. 지하철 «트레탸코프스카야».

크림스키 발에는 말레비치, 칸딘스키, 소비에트 회화 등 20세기 예술 작품이 전시되어 있습니다. 강 건너편 고리키 공원 근처에 다른 건물이 있습니다.

⚠️ 사람들이 계속해서 잘못 예약합니다. Repin, Vasnetsov, Shishkin을 원하면 Lavrushinsky Lane을 선택하세요.

티켓은 시간제로 운영됩니다. 주말 오후가 가장 붐비는 시간이며, 평일 오전은 전혀 다른 박물관처럼 느껴집니다.

개별 작품들이 전시회에 출품되거나 복원을 위해 이동하며, 특히 성화 컬렉션의 경우 최근 몇 년간 작품들의 이동이 있었습니다. 특정 그림 한 점을 보러 오시는 경우, 방문 전에 전시 여부를 확인하시기 바랍니다.

얼마나 기다려야 하나요?

두 시간 정도면 서둘러 다니지 않고 주요 볼거리들을 둘러볼 수 있어요. 성당과 이바노프 연구실을 포함해서 더 깊이 보고 싶다면 반나절 정도 걸립니다.

카페가 안에 있어서 중요합니다. 건물이 크고 빠른 출입이 어렵습니다.

자주 묻는 질문

사진 촬영은 일반적으로 플래시 없이 가능하지만, 전시관과 특별전시별로 규칙이 다를 수 있습니다.

그림은 위키미디어 커먼즈에서 복제한 것입니다. 모든 그림은 퍼블릭 도메인에 속합니다.