Третьяковська галерея зберігає найповнішу колекцію російського мистецтва, і більшість відвідувачів, які приходять вперше, обходять її не в тому порядку — хронологічно, від ікон, аж доки енергія не вичерпається десь близько 1870 року.
Ось картини, навколо яких варто планувати, де вони висять і чому кожна з них зупиняє людей.
Іван Грозний і його син Іван — Ілля Рєпін
Найбільш тривожна картина в російському мистецтві, яка запам'ятовується відвідувачам надовго. Батько, який щойно завдав смертельного удару своєму синові, тримає його, усвідомлюючи скоєне.
Працює це не завдяки крові, а завдяки очам. Рєпін намалював людину, яка усвідомлює щось незворотне в той самий момент, що й глядач.
Полотно зазнало нападу двічі — у 1913 та 2018 роках — і пройшло тривалу реставрацію. Зараз воно виставлено за захисним склом.
Богатирі — Віктор Васнецов
Три вершники з російських народних епосів, що розглядають горизонт. Майже три метри на чотири, і саме такий розмір потрібен: справа в тому, що це ширина ландшафту, який вони охороняють.
Васнецов працював над ним двадцять років. Відійдіть достатньо далеко, щоб охопити всю лінію горизонту — більшість людей скупчуються і втрачають ефект.
Ранок у сосновому лісі — Іван Шишкін
На ведмежатах на поваленій сосні. В Росії цей образ на шоколадних обгортках і він існує вже понад століття, тому побачити оригінал якось зворушливо.
Шишкін малював ліс, а ведмедів написав Костянтин Савицький. Савицький також підписав картину, але підпис пізніше видалив торговець.
Демон сидячий — Михайло Врубель
Фігура з тілом юнака та виразом величезного, стриманого відчаю на тлі ландшафту кришталевих квітів.
Врубель роками працював і переробляв тему Демона, і вона поглинала його. Фарба нанесена майже як мозаїка, фасетами. Підійдіть ближче, щоб роздивитися поверхню, а потім відійдіть.
Дівчина з персиками — Валентин Сєров
Намальована Серовим у двадцять два роки в кімнаті в Абрамцеві протягом літа. Натурницею була Віра Мамонтова.
Всі фотографують саме це. Те, чого не помічають на фотографіях, — це світло — весь кадр тримається на післяобідньому сонці в кімнаті, а персики майже випадкові.
Поява Христа народові — Олександр Іванов
Двадцять років роботи та полотно настільки велике, що для нього збудували окремий зал. Іванов створив сотні ескізів до нього, багато з яких висять поряд.
Дослідження — ось де справжня винагорода. Коли бачиш, як окремо опрацьовано голову чи руку, а потім знаходиш її вже в завершеній композиції, це година краща за більшість екскурсій із гідом.
Портрет невідомої — Іван Крамськой
Жінка в екіпажі на Анічковому мості, яка дивиться вниз на глядача з виразом, який обговорюють з 1883 року. Ніхто не знає, хто вона, і назва так і не була остаточно з'ясована.
Бояриня Морозова — Василь Суриков
Величезна зимова сцена: шляхтянку тягнуть по снігу на санях, вона підняла руку в двознаковому знаку старовірів, натовп навколо неї розділився між глузуванням і скорботою.
Суріков створював натовп із сотень окремих етюдів. Кожне обличчя — це рішення.
Кримський Вал
Усе вище завішано на Лаврушинському провулку. ХХ століття розташоване в іншій будівлі — у Новій Третьяковці на Кримському валу, через річку біля Парку Горького. Це той самий музей, окремий квиток, і там зберігається найповніша постійна експозиція російського мистецтва ХХ століття в країні.
Три твори там самі по собі виправдовують перетин.
Чорний квадрат — Казимир Малевич
Намальована 1915 року й менша за те, що очікує майже кожен: 79,5 сантиметра квадратних. Репутація величезна, а об'єкт скромний, і ця різниця — більша частина враження.
Те, що має значення, — це те, де Малевич уперше повісив її. На Петроградській виставці 1915 року він розмістив її високо на куті кімнати — місце, яке російське домогосподарство відводить для своєї ікони. Таке розташування було аргументом, і всі в тій кімнаті це зрозуміли.
Поверхня вкрилася мережею тріщин за століття старіння. У 2015 році технічне дослідження в галереї виявило дві попередні композиції під нею, які були зафарбовані, а не зіскоблені. Також під фарбою було прочитано напис, хоча серед фахівців точаться суперечки щодо того, чи належить він пензлю Малевича.
Композиція VII — Василь Кандинський
Три метри завширшки, написана 1913 року, і найскладніша річ, яку Кандинський спробував до війни. Він опрацьовував дизайн через понад тридцять підготовчих ескізів, перш ніж торкнутися полотна.
Наблизько це виглядає як хаос. Пройдіться назад до дальньої стіни, і спіраль організовується навколо центру. Жоден інший живопис у будівлі не винагороджує відступ назад так сильно, і зал досить широкий, щоб це зробити.
Купання червоного коня — Кузьма Петров-Водкін
Намальований у 1912 році: червоний кінь, що заповнює полотно, хлопець верхи на ньому, якого він явно не контролює, вода, що нахиляється позаду них. Глядачі майже одразу впізнають у коні Росію. Через два роки почалася війна, і це прочитання перетворилося на пророцтво.
Петров-Водкін створив власну систему перспективи для таких картин. Горизонт вигинається, а краї землі спадають, ніби ви стоїте на сфері. Як тільки ви це помітили, ви не можете перестати бачити це і в решті його робіт.
Дістатися
Кримський Вал, 10. Метро «Октябрська» або «Парк Культури», потім прогулянка набережною.
Парк скульптур "Музеон" розташований одразу за будівлею і вхід до нього безкоштовний — це двір, куди звозили радянські пам'ятники після 1991 року, зокрема Дзержинського, який стояв перед Луб'янкою.
Практичні нотатки
Колекція розташована у двох будівлях, і це найважливіше питання при плануванні.
Лаврушинський провулок містить історичну колекцію — все зазначене вище знаходиться тут. Метро «Третьяковська».
Кримський Вал зберігає мистецтво ХХ століття: Малевич, Кандинський, радянський живопис. Інша будівля на протилежному боці річки, біля Парку Горького.
⚠️ Люди постійно бронюють не той. Якщо ви хочете Рєпіна, Васнєцова та Шишкіна, вам потрібен провулок Лаврушинський.
Квитки мають часове обмеження. Вечір вихідного дня — найгірший час; ранковий час буднього дня — це зовсім інший музей.
Окремі роботи подорожують на виставки та їдуть на реставрацію, а колекція ікон зокрема останніми роками зазнавала переміщень. Якщо ви приїжджаєте заради однієї конкретної картини, переконайтеся, що вона виставлена, перш ніж вирушати.
Скільки часу виділити
Дві години охоплять основне без поспіху. Пів дня, якщо ви хочете побачити іконостасні зали та кабінети Іванова.
Усередині є кав'ярня, що важливо — будівля велика, і швидко вийти й повернутися немає можливості.
Найчастіші запитання
Яка будівля зберігає знамениті картини? Лаврушинський провулок. Кримський Вал — це колекція двадцятого століття.
Скільки триває відвідування? Дві години для основних творів, пів дня для ретельного відвідування.
Яка станція метро? «Третьяковська» для Лаврушинського провулку; будівля на Кримському Валу знаходиться біля «Жовтневої».
Квитки мають часові обмеження? Так, і першими розкуповують місця на вихідні.
Чи можу я фотографувати картини? Загалом так, без спалаху, але правила відрізняються для різних залів та тимчасових виставок.
Чи один квиток дійсний для обох будівель? Ні — вони продаються окремо.
Картини відтворено з Wikimedia Commons; усі вони перебувають у суспільному надбанні.
