Die Tretjakow-Galerie beherbergt die maßgebliche Sammlung russischer Kunst, und die meisten Erstbesucher durchlaufen sie in der falschen Reihenfolge - chronologisch, von den Ikonen an, bis die Energie irgendwo um 1870 nachlässt.
Hier sind die Gemälde, um die es sich zu planen lohnt, wo sie hängen und warum jedes einzelne die Menschen zum Verweilen bringt.
Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan — Ilja Repin
Das verstörendste Gemälde der russischen Kunst - und dasjenige, an das sich Besucher am längsten erinnern. Ein Vater, der seinem Sohn gerade einen tödlichen Schlag versetzt hat und ihn nun hält, während ihm bewusst wird, was er getan hat.
Was es funktionieren lässt, sind nicht das Blut, sondern die Augen. Repin malte einen Mann, der in demselben Augenblick, in dem der Betrachter es erkennt, etwas Unumkehrbares begreift.
Die Leinwand wurde zweimal beschädigt — 1913 und erneut 2018 — und hat eine lange Restaurierung durchlaufen. Sie hängt nun hinter einer Schutzverglasung.
Bogatyrs — Viktor Wasnezow
Drei berittene Krieger aus der russischen Volksepik, die den Horizont mustern. Fast drei Meter mal vier, und diese Größe braucht es auch: Es geht um die Weite der Landschaft, die sie bewachen.
Vasnetsov arbeitete zwanzig Jahre daran. Treten Sie weit genug zurück, um die gesamte Horizontlinie zu erfassen - die meisten Menschen drängen sich zu nah heran und verlieren so die Wirkung.
Morgen im Kiefernwald — Iwan Schischkin
Die Bärenjungen auf der umgestürzten Kiefer. In Russland ist dieses Bild seit über einem Jahrhundert auf Schokoladenverpackungen und macht das Betrachten des Originals seltsam bewegend.
Eine wissenswerte Einzelheit: Schischkin malte den Wald, und die Bären malte Konstantin Sawizki. Sawizki unterschrieb das Bild ebenfalls, und die Unterschrift wurde später vom Händler entfernt.
Dämon aufrecht sitzend - Michail Wrubel
Eine Figur mit dem Körper eines jungen Mannes und einem Ausdruck immensen, zurückgehaltenen Verzweiflung, in einer Landschaft kristalliner Blumen.
Wrubel arbeitete jahrelang am Dämonen-Thema und bearbeitete es immer wieder, und es verzehrte ihn. Die Farbe ist fast wie ein Mosaik aufgetragen, in Facetten. Gehen Sie nah genug heran, um die Oberfläche zu sehen, und treten Sie dann zurück.
Mädchen mit Pfirsichen — Walentin Serow
Gemalt, als Serow zweiundzwanzig Jahre alt war, in einem Zimmer in Abramzewo, im Laufe eines Sommers. Die Sitzende ist Wera Mamontowa.
Jeder fotografiert dieses Motiv. Was die Fotos nicht einfangen, ist das Licht - das ganze Bild handelt vom Nachmittagssonne in einem Raum, und die Pfirsiche sind fast nebensächlich.
Das Erscheinen Christi vor dem Volk - Alexander Iwanow
Zwanzig Jahre Arbeit und eine Leinwand, die so groß ist, dass sie eine eigene Halle hat. Ivanov machte Hunderte von Studien dafür, und viele hängen daneben.
Die Studien sind hier die Belohnung. Zu sehen, wie ein Kopf oder eine Hand separat ausgearbeitet wird, und sie dann in der fertigen Komposition wiederzufinden, ist eine bessere Stunde als die meisten Führungen.
Porträt einer Unbekannten — Iwan Kramskoi
Eine Frau in einer Kutsche auf der Anitschkow-Brücke, die mit einem Ausdruck, über den seit 1883 diskutiert wird, auf den Betrachter herabblickt. Niemand weiß, wer sie war, und der Titel wurde nie geklärt.
Bojarynja Morosowa — Wassili Surikow
Eine riesige Winterszene: Eine Adlige wird auf einem Schlitten durch den Schnee gezogen, ihr Arm zum Zweifingerzeichen der Altgläubigen erhoben, die Menge um sie herum gespalten zwischen Spott und Trauer.
Surikow baute die Menge aus Hunderten von Einzelstudien auf. Jedes Gesicht ist eine Entscheidung.
Das andere Gebäude: Krimski Val
Alles oben Genannte hängt in der Lawruschinski-Gasse. Das zwanzigste Jahrhundert befindet sich in einem ganz anderen Gebäude - der Neuen Tretjakow-Galerie am Krymski Wal, jenseits des Flusses neben dem Gorki-Park. Gleiches Museum, separates Ticket und es beherbergt die vollständigste Dauerausstellung russischer Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts im Land.
Drei Werke dort rechtfertigen allein schon die Überfahrt.
Schwarzes Quadrat — Kasimir Malewitsch
Gemalt im Jahr 1915 und kleiner, als fast jeder erwartet: 79,5 Zentimeter im Quadrat. Der Ruf ist enorm und das Objekt ist bescheiden, und diese Lücke ist der größte Teil des Erlebnisses.
Entscheidend ist, wo Malewitsch es zuerst aufgehängt hat. Auf der Petrograder Ausstellung 1915 platzierte er es hoch in der Ecke des Raumes - die Position, die ein russisches Haushalt für seine Ikone bereithält. Die Platzierung war das Argument, und jeder in diesem Raum verstand es.
Die Oberfläche ist über ein Jahrhundert der Alterung rissig geworden. Eine technische Untersuchung in der Galerie im Jahr 2015 ergab, dass sich darunter zwei frühere Kompositionen befanden, die übermalt und nicht abgeschabt worden waren. Unter der Farbe wurde auch eine Inschrift gelesen, ob sie jedoch aus Malewitschs Hand stammt, ist unter Spezialisten umstritten.
Komposition VII — Wassily Kandinsky
Drei Meter breit, 1913 gemalt und das Komplizierteste, was Kandinsky vor dem Krieg unternahm. Er arbeitete den Entwurf in mehr als dreißig vorbereitenden Studien aus, bevor er die Leinwand berührte.
Nahaufnahme liest es sich als Chaos. Gehen Sie zurück zur hinteren Wand und eine Spirale organisiert sich um das Zentrum herum. Kein anderes Gemälde im Gebäude belohnt das Zurücktreten so sehr, und die Halle ist breit genug dafür.
Bad des roten Pferdes - Kusma Petrow-Wodkin
Gemalt 1912: ein rotes Pferd, das die Leinwand ausfüllt, ein Junge, der darauf sitzt und es offensichtlich nicht unter Kontrolle hat, Wasser, das hinter ihnen nach oben kippt. Die Betrachter lesen das Pferd fast sofort als Russland. Zwei Jahre später begann der Krieg und die Lesart verfestigte sich zur Prophezeiung.
Petrow-Wodkin entwickelte für Bilder wie dieses sein eigenes Perspektivsystem. Der Horizont krümmt sich und der Boden fällt an den Rändern ab, als stünde man auf einer Kugel. Wenn man es einmal bemerkt hat, kann man es im restlichen Werk nicht mehr übersehen.
Ankommen
Krymski Val 10. Metro „Oktyabrskaya" oder „Park Kultury", dann ein Spaziergang entlang der Uferpromenade.
Der Skulpturenpark Muzeon liegt direkt daneben und ist kostenlos zugänglich - der Hof, auf den nach 1991 sowjetische Denkmäler gebracht wurden, darunter das Dzerzhinsky, das vor der Lubjanka stand.
Praktische Hinweise
Die Sammlung ist auf zwei Gebäude aufgeteilt, und das ist für die Planung wichtiger als alles andere.
Der Lawruschinski Pereulok beherbergt die historische Sammlung - alles darüber befindet sich hier. Metro „Tretjakowskaja".
Der Krymski Val beherbergt Kunst des 20. Jahrhunderts: Malewitsch, Kandinsky, sowjetische Malerei. Ein anderes Gebäude auf der anderen Seite des Flusses, in der Nähe des Gorki-Parks.
⚠️ Die Leute buchen ständig die falsche. Wenn Sie Repin, Wasnezow und Schischkin wollen, dann wollen Sie den Lawruschinski-Pereulok.
Tickets sind zeitlich begrenzt. Wochenendnachmittage sind die schlimmsten Zeiten; ein Wochentagmorgen ist ein völlig anderes Museum.
Einzelne Werke reisen zu Ausstellungen und werden restauriert. Insbesondere die Ikothek hat in den letzten Jahren wechselnde Bestände verzeichnet. Wenn Sie wegen eines bestimmten Gemäldes kommen, prüfen Sie bitte, ob es ausgestellt ist, bevor Sie sich auf den Weg machen.
Wie lange einplanen
Zwei Stunden decken die Highlights ab, ohne zu hetzen. Ein halber Tag, wenn Sie auch die ikonischen Säle und die Ivanov-Studien sehen möchten.
Es gibt ein Café im Inneren, was wichtig ist — das Gebäude ist groß und es gibt keinen schnellen Weg nach draußen und wieder zurück.
Häufig gestellte Fragen
Welches Gebäude beherbergt die berühmten Gemälde? Die Lawruschinski-Gasse. Der Krimski-Wall ist die Sammlung des 20. Jahrhunderts.
Wie lange dauert ein Besuch? Zwei Stunden für die Hauptwerke, einen halben Tag für einen gründlichen Besuch.
Welche Metrostation? »Tretyakowskaja« für die Lawruschinski-Gasse; das Krymski-Wall-Gebäude liegt nahe »Oktjabrskaja«.
Sind die Tickets zeitlich festgelegt? Ja, und Wochenend-Slots gehen zuerst.
Kann ich die Gemälde fotografieren? Grundsätzlich ja ohne Blitz, aber die Regeln variieren je nach Saal und nach temporärer Ausstellung.
Ist ein Ticket für beide Gebäude gültig? Nein — sie werden separat berechnet.
Gemälde, reproduziert von Wikimedia Commons; alle sind gemeinfrei.
