Η Γκαλερί Τρετιακόφ φιλοξενεί την απόλυτη συλλογή ρωσικής τέχνης, και οι περισσότεροι επισκέπτες για πρώτη φορά την διασχίζουν με λάθος σειρά — χρονολογικά, από τις εικόνες, μέχρι να εξαντληθεί η ενέργεια κάπου γύρω στο 1870.
Ακολουθούν οι πίνακες που αξίζει να προγραμματίσετε, πού κρέμονται και γιατί ο καθένας σταματά τους ανθρώπους.
Ο Τσάρος Ιβάν και ο Γιος του Ιβάν — Ίλια Ρέπιν
Ο πιο συγκλονιστικός πίνακας στη ρωσική τέχνη, και αυτός που οι επισκέπτες θυμούνται περισσότερο. Ένας πατέρας που μόλις έδωσε θανατηφόρο χτύπημα στον γιο του, τον κρατά, καταλαβαίνοντας τι έχει κάνει.
Αυτό που το κάνει να λειτουργεί δεν είναι το αίμα, αλλά τα μάτια. Ο Ρέπιν ζωγράφισε έναν άνδρα που συνειδητοποιεί κάτι αμετάκλητο την ίδια στιγμή που το συνειδητοποιεί και ο θεατής.
Ο καμβάς έχει δεχτεί επίθεση δύο φορές — το 1913 και ξανά το 2018 — και έχει υποστεί μακρά αποκατάσταση. Τώρα κρέμεται πίσω από προστατευτικό τζάμι.
Οι Ήρωες — Βίκτορ Βασνέτσοφ
Τρεις έφιπποι πολεμιστές από ρωσικό λαϊκό έπος, σαρώνουν τον ορίζοντα. Σχεδόν τρία επί τέσσερα μέτρα, και χρειάζεται αυτό το μέγεθος: το νόημα είναι το εύρος του τοπίου που φυλάσσουν.
Ο Βασνέτσοφ δούλευε πάνω σε αυτό για είκοσι χρόνια. Σταθείτε αρκετά πίσω για να αγκαλιάσετε ολόκληρη τη γραμμή του ορίζοντα — οι περισσότεροι άνθρωποι την πνίγουν και χάνουν το αποτέλεσμα.
Πρωινό σε πευκόδασος — Ιβάν Σίσκιν
Τα αρκουδάκια πάνω στο πεσμένο πεύκο. Στη Ρωσία αυτή η εικόνα βρίσκεται σε περιτυλίγματα σοκολάτας εδώ και πάνω από έναν αιώνα, γεγονός που καθιστά την παρακολούθηση του πρωτότυπου παράξενα συγκινητική.
Μια λεπτομέρεια που αξίζει να γνωρίζετε: Ο Σίσκιν ζωγράφισε το δάσος, και τις αρκούδες τις ζωγράφισε ο Κωνσταντίν Σαβίτσκι. Ο Σαβίτσκι υπέγραψε επίσης, και η υπογραφή αφαιρέθηκε αργότερα από τον έμπορο.
Δαίμονας Καθισμένος — Μιχαήλ Βρούμπελ
Μια φιγούρα με το σώμα ενός νεαρού άνδρα και μια έκφραση τεράστιας, συγκρατημένης απόγνωσης, σε ένα τοπίο κρυστάλλινων λουλουδιών.
Ο Βρούμπελ δούλευε και ξαναδούλευε το θέμα του Δαίμονα για χρόνια, και αυτό τον κατανάλωσε. Η μπογιά είναι απλωμένη σχεδόν σαν ψηφιδωτό, σε όψεις. Πλησιάστε αρκετά για να δείτε την επιφάνεια, μετά απομακρυνθείτε.
Κορίτσι με Ροδάκινα — Βαλεντίν Σερόφ
Ζωγραφίστηκε όταν ο Σερόφ ήταν είκοσι δύο ετών, σε ένα δωμάτιο στο Αμπράμτσεβο, κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιριού. Το μοντέλο είναι η Βέρα Μαμόντοβα.
Φωτογραφίζουν όλοι αυτό. Αυτό που χάνουν οι φωτογραφίες είναι το φως — ολόκληρη η εικόνα αφορά τον απογευματινό ήλιο σε ένα δωμάτιο, και τα ροδάκινα είναι σχεδόν τυχαία.
Η Εμφάνιση του Χριστού ενώπιον του Λαού — Αλέξανδρος Ιβάνοφ
Είκοσι χρόνια εργασίας και ένας καμβάς τόσο μεγάλος που έχει τη δική του αίθουσα. Ο Ιβανώφ έκανε εκατοντάδες μελέτες γι' αυτόν, και πολλές κρέμονται δίπλα του.
Οι μελέτες είναι η ανταμοιβή εδώ. Το να βλέπεις ένα κεφάλι ή ένα χέρι δουλεμένο ξεχωριστά, και μετά να το βρίσκεις στην τελική σύνθεση, είναι μια καλύτερη ώρα από τις περισσότερες ξεναγήσεις.
Πορτραίτο άγνωστης γυναίκας — Ιβάν Κραμσκόι
Μια γυναίκα σε άμαξα στη γέφυρα Ανίτσκοφ, κοιτάζοντας τον θεατή με μια έκφραση που συζητείται από το 1883. Κανείς δεν ξέρει ποια ήταν, και ο τίτλος δεν έχει ποτέ επιλυθεί.
Μπογιάρίνια Μορόζοβα — Βασίλι Σουρίκοφ
Μια τεράστια χειμερινή σκηνή: μια ευγενής γυναίκα σύρεται στο χιόνι με ένα έλκηθρο, με το χέρι υψωμένο στο δίχηλο σύμβολο των Παλαιοπίστων, ενώ το πλήθος γύρω της διχάζεται μεταξύ χλευασμού και θλίψης.
Ο Σουρίκοφ έχτισε το πλήθος από εκατοντάδες ατομικές μελέτες. Κάθε πρόσωπο είναι μια απόφαση.
Το άλλο κτίριο: Κρίμσκι Βαλ
Όλα τα παραπάνω εκτίθενται στην οδό Λαβρούσινσκι. Ο 20ός αιώνας βρίσκεται σε ένα εντελώς διαφορετικό κτίριο — τη Νέα Τρετιακόφσκαγια στην οδό Κριμσκι Βαλ, απέναντι από τον ποταμό, δίπλα στο Πάρκο Γκόρκι. Το ίδιο μουσείο, ξεχωριστό εισιτήριο, και φιλοξενεί την πληρέστερη μόνιμη έκθεση ρωσικής τέχνης του 20ού αιώνα στη χώρα.
Τρία έργα από μόνα τους δικαιολογούν τη διάβαση.
Μαύρο Τετράγωνο — Καζιμίρ Μαλέβιτς
Ζωγραφισμένος το 1915 και μικρότερος από ό,τι σχεδόν όλοι περιμένουν: 79,5 εκατοστά τετράγωνο. Η φήμη είναι τεράστια και το αντικείμενο είναι λιτό, και αυτό το χάσμα αποτελεί το μεγαλύτερο μέρος της εμπειρίας.
Αυτό που έχει σημασία είναι πού το κρέμασε ο Μαλέβιτς πρώτα. Στην έκθεση της Πετρούπολης το 1915, το τοποθέτησε ψηλά στη γωνία του δωματίου — τη θέση που κάθε ρωσικό σπίτι κρατά για την εικόνα του. Η τοποθέτηση ήταν το επιχείρημα, και όλοι σε εκείνο το δωμάτιο το κατάλαβαν.
Η επιφάνεια έχει ραγίσει από την ωρίμανση ενός αιώνα. Τεχνική μελέτη στην γκαλερί το 2015 βρήκε δύο προηγούμενες συνθέσεις από κάτω, ζωγραφισμένες από πάνω αντί να ξυστούν. Μια επιγραφή διαβάστηκε κάτω από τη βαφή επίσης, αν και αμφισβητείται από τους ειδικούς αν είναι γραμμένη στο χέρι του Μαλέβιτς.
Σύνθεση VII — Βασίλι Καντίνσκι
Τρία μέτρα πλάτος, ζωγραφισμένο το 1913, και το πιο περίπλοκο πράγμα που επιχείρησε ο Καντίνσκι πριν από τον πόλεμο. Επεξεργάστηκε το σχέδιο μέσα από περισσότερες από τριάντα προπαρασκευαστικές μελέτες προτού αγγίξει τον καμβά.
Από κοντά μοιάζει με χάος. Περπατήστε πίσω στον μακρινό τοίχο και μια σπείρα οργανώνεται γύρω από το κέντρο. Κανένας άλλος πίνακας στο κτίριο δεν ανταμείβει τόσο πολύ το βήμα προς τα πίσω, και η αίθουσα είναι αρκετά πλατιά για να το κάνετε.
Κολύμπι Κόκκινου Αλόγου — Κουζμά Πέτροφ-Βόντκιν
Ζωγραφισμένο το 1912: ένα κόκκινο άλογο να γεμίζει τον καμβά, ένα αγόρι καβάλα που ολοφάνερα δεν το ελέγχει, νερό να γέρνει από πίσω τους. Οι θεατές διάβασαν το άλογο ως Ρωσία σχεδόν αμέσως. Δύο χρόνια αργότερα άρχισε ο πόλεμος, και η ερμηνεία σκλήρυνε σε προφητεία.
Ο Ροτζέτσκο-Βόντκιν έχτισε το δικό του σύστημα προοπτικής για πίνακες σαν αυτόν. Ο ορίζοντας καμπυλώνει και το έδαφος απομακρύνεται στις άκρες, σαν να στεκόσουν πάνω σε μια σφαίρα. Μόλις το παρατηρήσεις, δεν μπορείς να σταματήσεις να το βλέπεις στο υπόλοιπο έργο του.
Φτάνοντας εκεί
Κριμσκι Βαλ 10. Μετρό «Oktyabrskaya» ή «Park Kultury», μετά περπάτημα στην προκυμαία.
Το πάρκο γλυπτών Muzeon βρίσκεται ακριβώς έξω και η είσοδος είναι ελεύθερη — η αυλή όπου μεταφέρθηκαν σοβιετικά μνημεία μετά το 1991, συμπεριλαμβανομένου αυτού του Ντζερζίνσκι που στεκόταν μπροστά από τη Λουμπιάνκα.
Πρακτικές σημειώσεις
Η συλλογή είναι μοιρασμένη σε δύο κτίρια, και αυτό έχει μεγαλύτερη σημασία από οτιδήποτε άλλο στον σχεδιασμό.
Το Ίλινγκ Λαβρούσινσκι στεγάζει την ιστορική συλλογή — όλα τα παραπάνω βρίσκονται εδώ. Μετρό «Τρετιακόφσκαγια».
Η Κριμσκι Βαλ φιλοξενεί τέχνη του 20ού αιώνα: Μαλέβιτς, Καντίνσκι, σοβιετική ζωγραφική. Ένα άλλο κτίριο στην άλλη πλευρά του ποταμού, κοντά στο Πάρκο Γκόρκι.
Οι άνθρωποι κλείνουν συνεχώς το λάθος. Αν θέλετε τον Ρέπιν, τον Βάσνετσοφ και τον Σίσκιν, πρέπει να πάτε στη Λεωφόρο Λαβρούσινσκι.
Τα εισιτήρια είναι χρονικά προσδιορισμένα. Τα απογεύματα του Σαββατοκύριακου είναι οι χειρότερες ώρες· ένα πρωινό της εβδομάδας είναι ένα εντελώς διαφορετικό μουσείο.
Τα ατομικά έργα μεταφέρονται για συμμετοχή σε εκθέσεις και αποκατάσταση, ενώ η συλλογή των εικόνων έχει δει έργα να μετακινούνται τα τελευταία χρόνια. Αν έρχεστε για έναν συγκεκριμένο πίνακα, ελέγξτε πριν πάτε ότι βρίσκεται στην έκθεση.
Πόσο χρόνο να προβλέψουμε;
Δύο ώρες καλύπτουν τα σημαντικότερα σημεία χωρίς βιασύνη. Μισή μέρα αν θέλετε τις αίθουσες των εικόνων και τις μελέτες του Ιβάνοφ επίσης.
Υπάρχει ένα καφενείο μέσα, κάτι που έχει σημασία — το κτίριο είναι μεγάλο και δεν υπάρχει γρήγορος τρόπος να βγεις και να ξαναγυρίσεις.
Συχνές ερωτήσεις
Ποιο κτίριο στεγάζει τους διάσημους πίνακες; Λεωφόρος Λαβρούσινσκι. Η Λεωφόρος Κριμσκί Βαλ φιλοξενεί τη συλλογή του εικοστού αιώνα.
Πόση ώρα διαρκεί μια επίσκεψη; Δύο ώρες για τα κυριότερα έργα, μισή μέρα για μια ενδελεχή επίσκεψη.
Ποια σταθμός του μετρό; «Τρετυακόφσκαγια» για την οδό Λαβρούσινσκι Λέιν· το κτίριο Κρίμσκι Βαλ βρίσκεται κοντά στο «Οκτωβριανή».
Τα εισιτήρια είναι χρονικά περιορισμένα; Ναι, και οι θέσεις του Σαββατοκύριακου πωλούνται πρώτες.
Μπορώ να φωτογραφίζω τους πίνακες; Γενικά ναι, χωρίς φλας, αλλά οι κανόνες διαφέρουν ανά αίθουσα και ανά προσωρινή έκθεση.
Είναι ένα εισιτήριο έγκυρο και για τα δύο κτίρια; Όχι — χρεώνονται ξεχωριστά.
Ζωγραφιές αναπαραγμένες από το Wikimedia Commons· όλες ανήκουν στο δημόσιο τομέα.
