A Galeria Tretyakov abriga a coleção definitiva de arte russa, e a maioria dos visitantes pela primeira vez percorre-a na ordem errada — cronologicamente, dos ícones, até a energia se esgotar por volta de 1870.
Aqui estão as pinturas que valem a pena planejar a viagem, onde estão expostas e por que cada uma delas faz as pessoas pararem. The following are the paintings worth planning around, where they hang, and why each one stops people.
Ivan, o Terrível e o Seu Filho Ivan — Ilia Repin
A pintura mais perturbadora na arte russa, e aquela de que os visitantes se lembram mais tempo. Um pai que acabou de desferir um golpe fatal no seu filho, segurando-o, a compreender o que fez.
O que o faz funcionar não é o sangue, mas os olhos. Repin pintou um homem a aperceber-se de algo irreversível no mesmo instante em que o espectador o faz.
A tela foi atacada duas vezes — em 1913 e novamente em 2018 — e passou por uma longa restauração. Atualmente, está exposta atrás de vidro protetor.
Bogatyr — Viktor Vasnetsov
Três guerreiros montados da épica popular russa, a perscrutar o horizonte. Quase três metros por quatro, e precisa desse tamanho: o ponto é a largura da paisagem que guardam.
Vasnetsov trabalhou nele durante vinte anos. Afaste-se o suficiente para abranger toda a linha do horizonte - a maioria das pessoas concentra-se demasiado e perde o efeito.
Manhã numa Floresta de Pinheiros — Ivan Shishkin
Os filhotes de urso no pinheiro caído. Na Rússia, esta imagem está em embalagens de chocolate há mais de um século, o que torna estranhamente comovente ver o original.
Um detalhe que vale a pena saber: Shishkin pintou a floresta e os ursos foram pintados por Konstantin Savitsky. Savitsky também assinou a obra, e a assinatura foi posteriormente removida pelo negociante.
Demónio Sentado — Mikhail Vrubel
Uma figura com o corpo de um jovem e uma expressão de enorme desespero contido, numa paisagem de flores cristalinas.
Vrubel trabalhou e reteve o tema Demónio durante anos, e este consumiu-o. A tinta é aplicada quase como um mosaico, em facetas. Aproxime-se o suficiente para ver a superfície, depois afaste-se.
Moça com Pêssegos — Valentin Serov
Pintado quando Serov tinha vinte e dois anos, num quarto em Abramtsevo, ao longo de um verão. A retratada é Vera Mamontova.
Todos fotografam esta. O que as fotografias não captam é a luz — a imagem inteira é sobre o sol da tarde numa sala, e os pêssegos são quase acidentais.
O Aparecimento de Cristo Perante o Povo — Alexander Ivanov
Vinte anos de trabalho e uma tela tão grande que tem o seu próprio salão. Ivanov fez centenas de estudos para ela, e muitos estão expostos ao lado.
Os estudos são a recompensa aqui. Ver uma cabeça ou uma mão trabalhada separadamente, e depois encontrá-la na composição acabada, é uma hora melhor do que a maioria das visitas guiadas.
Retrato de uma Mulher Desconhecida — Ivan Kramskoi
Uma mulher numa carruagem na Ponte Anichkov, olhando para o espetador com uma expressão que tem sido debatida desde 1883. Ninguém sabe quem ela era, e o título nunca foi resolvido.
Boyarynya Morozova — Vasily Surikov
Uma cena invernal colossal: uma nobre a ser arrastada pela neve num trenó, com o braço erguido no sinal de dois dedos dos Antigos Crentes, a multidão à sua volta dividida entre a zombaria e o luto.
Surikov construiu a multidão a partir de centenas de estudos individuais. Cada rosto é uma decisão.
O outro edifício: Krymsky Val
Tudo isto fica na Rua Lavrushinsky. O século XX está num edifício completamente diferente — a Nova Galeria Tretyakov em Krymsky Val, do outro lado do rio, ao lado do Parque Gorky. O mesmo museu, bilhete separado, e alberga a mais completa exposição permanente de arte russa do século XX no país.
Três obras, por si só, justificam a travessia.
Quadrado Negro — Kazimir Malevich
Pintada em 1915 e menor do que quase ninguém espera: 79,5 centímetros quadrados. A reputação é enorme e o objeto é modesto, e essa lacuna é a maior parte da experiência.
O que importa é onde Malevich o pendurou pela primeira vez. Na exposição de Petrogrado em 1915, colocou-o alto, no canto da sala — a posição que uma casa russa reserva para o seu ícone. A colocação foi o argumento, e todos naquela sala o entenderam.
A superfície rachou devido a um século de envelhecimento. Um estudo técnico na galeria em 2015 encontrou duas composições anteriores por baixo, pintadas por cima em vez de raspadas. Uma inscrição também foi lida por baixo da tinta, embora se discuta entre os especialistas se é da mão de Malevich.
Composição VII — Wassily Kandinsky
Com três metros de largura, pintada em 1913, e a coisa mais complicada que Kandinsky tentou antes da guerra. Ele trabalhou o design através de mais de trinta estudos preparatórios antes de tocar na tela.
De perto, lê-se como caos. Dê um passo atrás até à parede oposta e uma espiral organiza-se à volta do centro. Nenhuma outra pintura no edifício recompensa tanto o retroceder, e o corredor é suficientemente largo para o fazer.
Banho de um Cavalo Vermelho — Kuzma Petrov-Vodkin
Pintado em 1912: um cavalo vermelho a ocupar toda a tela, um rapaz montado nele que claramente não o controla, água inclinada atrás deles. Os espectadores leem o cavalo como a Rússia quase de imediato. Dois anos depois, a guerra começou e a leitura solidificou-se em profecia.
Petrov-Vodkin construiu o seu próprio sistema de perspetiva para quadros como este. O horizonte curva-se e o chão afasta-se nas bordas, como se estivesse a observar de uma esfera. Assim que se apercebe disso, não consegue deixar de o ver no resto do seu trabalho.
A caminho
Krymsky Val, 10. Metro "Oktyabrskaya" ou "Park Kultury", depois um passeio pela margem do rio.
O parque de esculturas Muzeon fica imediatamente ao lado e a entrada é gratuita — o pátio para onde foram levados os monumentos soviéticos após 1991, incluindo o de Dzerzhinsky que ficava em frente à Lubyanka.
Notas práticas
A coleção está dividida entre dois edifícios, e isto é mais importante do que qualquer outra coisa no planeamento.
A Rua Lavrushinsky alberga a coleção histórica — tudo o que está acima está aqui. Metro «Tretyakovskaya».
O Krymsky Val exibe arte do século XX: Malevich, Kandinsky, pintura soviética. Um edifício diferente do outro lado do rio, perto do Parque Gorky.
⚠️ As pessoas reservam o errado constantemente. Se quer Repin, Vasnetsov e Shishkin, quer a Rua Lavrushinsky.
Os bilhetes têm hora marcada. As tardes de fim de semana são os piores horários; uma manhã de dia de semana é um museu totalmente diferente.
Obras individuais viajam para exposições e vão para restauro, e a coleção de ícones em particular viu itens a serem movidos nos últimos anos. Se vier para ver uma pintura específica, verifique se ela está exposta antes de ir.
Quanto tempo para permitir
Duas horas cobrem os destaques sem pressa. Meio dia se quiser ver também as salas de ícones e os estudos de Ivanov.
Há um café lá dentro, o que é importante — o edifício é grande e não há forma rápida de sair e voltar.
Perguntas frequentes
Que edifício alberga as famosas pinturas? Travessa Lavrushinsky. Krymsky Val é a coleção do século XX.
Quanto tempo dura uma visita? Duas horas para as obras principais, meio dia para uma visita aprofundada.
Qual estação de metro? «Tretyakovskaya» para a Rua Lavrushinsky; o edifício Krymsky Val fica perto da «Oktyabrskaya».
Os bilhetes têm hora marcada? Sim, e os horários de fim de semana esgotam primeiro.
Posso fotografar as pinturas? Geralmente sim, sem flash, mas as regras variam por sala e por exposição temporária.
Um bilhete é válido para ambos os edifícios? Não — são vendidos em bilhetes separados.
Pinturas reproduzidas da Wikimedia Commons; todas estão em domínio público.
