De Tretjakovgalerij bezit de definitieve collectie Russische kunst en de meeste bezoekers die voor het eerst komen, lopen er in de verkeerde volgorde doorheen — chronologisch, van de iconen tot de energie ergens rond 1870 opraakt.
Dit zijn de schilderijen waarvoor het de moeite waard is om je planning omheen te maken, waar ze hangen en waarom ze mensen doen stilstaan.
Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan — Ilja Repin
Het meest verontrustende schilderij in de Russische kunst, en degene die bezoekers het langst bijblijft. Een vader die zojuist zijn zoon een fatale slag heeft toegebracht, die hem vasthoudt, zich realiserend wat hij heeft gedaan.
Wat het laat werken, is niet het bloed, maar de ogen. Repin schilderde een man die iets onomkeerbaars beseft op hetzelfde moment als de toeschouwer.
Het doek is twee keer aangevallen — in 1913 en opnieuw in 2018 — en heeft een lange restauratie ondergaan. Het hangt nu achter beschermend glas.
Bogatyrs — Viktor Vasnetsov
Drie ruiterhelden uit Russische volkse epiek, die de horizon scannen. Bijna drie bij vier meter, en dat formaat is nodig: het gaat om de breedte van het landschap dat ze bewaken.
Vasnetsov werkte er twintig jaar aan. Ga ver genoeg achteruit om de hele horizonlijn te overzien — de meeste mensen dringen te dichtbij en verliezen het effect.
Ochtend in een dennenbos — Ivan Shishkin
De berenwelpen op de omgevallen den. In Rusland staat deze afbeelding al meer dan een eeuw op chocoladewikkels, wat het zien van het origineel vreemd ontroerend maakt.
Een detail dat het weten waard is: Shishkin schilderde het bos, en de beren werden geschilderd door Konstantin Savitsky. Savitsky ondertekende het ook, en de handtekening werd later verwijderd door de handelaar.
Zittende demon — Michail Vroebel
Een figuur met het lichaam van een jonge man en een uitdrukking van immense, ingehouden wanhoop, in een landschap van kristallen bloemen.
Vroebel werkte jarenlang aan het Demon-thema en werkte het steeds opnieuw uit, en het verteerde hem. De verf is bijna als mozaïek aangebracht, in facetten. Kom dichtbij genoeg om het oppervlak te zien, stap dan achteruit.
Meisje met perziken — Valentin Serov
Schilderij toen Serov tweeëntwintig was, in een kamer in Abramtsevo, gedurende de zomer. De geportretteerde is Vera Mamontova.
Iedereen fotografeert deze. Wat de foto's missen, is het licht - het hele beeld gaat over de middagzon in een kamer, en de perziken zijn bijna bijkomstig.
De Verschijning van Christus voor het Volk — Alexander Ivanov
Twintig jaar werk en een canvas zo groot dat het een eigen zaal heeft. Ivanov maakte er honderden studies voor, en velen hangen ernaast.
De studies zijn hier de beloning. Een hoofd of een hand apart uitgewerkt zien, om het vervolgens terug te vinden in de voltooide compositie, is een beter uur dan de meeste rondleidingen.
Portret van een onbekende vrouw — Ivan Kramskoj
Een vrouw in een koets op de Anitsjkovbrug, die met een uitdrukking die sinds 1883 onderwerp van discussie is, naar de toeschouwer kijkt. Niemand weet wie ze was, en de titel is nooit definitief vastgesteld.
Boyarynya Morozova — Vasily Surikov
Een enorme winterscène: een edelvrouw wordt op een slee door de sneeuw gesleept, met haar arm opgeheven in het tweeledige teken van de Oude Gelovigen, de menigte om haar heen verdeeld tussen spot en verdriet.
Surikov bouwde de menigte op uit honderden individuele studies. Elk gezicht is een beslissing.
Het andere gebouw: Krimski Val
Alles hierboven hangt aan de Lavroesjinski Pereoelok. De twintigste eeuw bevindt zich in een heel ander gebouw - de Nieuwe Tretjakov op de Krimski Val, aan de overkant van de rivier naast het Gorkipark. Hetzelfde museum, een apart kaartje, en het bevat de meest complete permanente tentoonstelling van Russische kunst uit de twintigste eeuw in het land.
Drie werken daar rechtvaardigen op zichzelf de oversteek.
Zwart Vierkant — Kazimir Malevich
Schilderij uit 1915 en kleiner dan bijna iedereen verwacht: 79,5 centimeter vierkant. De reputatie is enorm en het object is bescheiden, en die kloof is het grootste deel van de ervaring.
Wat ertoe doet, is waar Malevich het voor het eerst ophing. Op de tentoonstelling in Petrograd in 1915 plaatste hij het hoog in de hoek van de kamer — de positie die een Russisch huishouden reserveert voor zijn icoon. De plaatsing was het argument, en iedereen in die kamer begreep het.
Het oppervlak vertoont craquelé door een eeuw van veroudering. Technisch onderzoek in de galerie in 2015 toonde twee eerdere composities eronder aan, die overschilderd waren in plaats van weggeschraapt. Een inscriptie werd ook onder de verf gelezen, hoewel specialisten erover twisten of deze van Malevich afkomstig is.
Compositie VII — Wassily Kandinsky
Drie meter breed, geschilderd in 1913, en het meest gecompliceerde dat Kandinsky vóór de oorlog ondernam. Hij werkte het ontwerp uit via meer dan dertig voorstudies voordat hij het doek aanraakte.
Van dichtbij lijkt het chaos. Loop terug naar de verste muur en een spiraal organiseert zich rond het midden. Geen enkel ander schilderij in het gebouw beloont zozeer het achteruitstappen, en de zaal is breed genoeg om dat te doen.
Baden van een rood paard — Kuzma Petrov-Vodkin
Schilderij uit 1912: een rood paard dat het doek vult, een jongen erop die het duidelijk niet beheerst, water dat erachter omhoog kantelt. Kijkers lezen het paard vrijwel onmiddellijk als Rusland. Twee jaar later begon de oorlog, en de interpretatie werd een profetie.
Petrov-Vodkin bouwde zijn eigen systeem van perspectief voor dit soort schilderijen. De horizon kromt en de grond valt weg aan de randen, alsof je op een bol zou staan. Als je het eenmaal hebt opgemerkt, kun je het niet meer negeren in de rest van zijn werk.
Op weg
Krymsky Val 10. Metro «Oktyabrskaya» of «Park Kultury», loop dan langs de kade.
Het beeldenpark Muzeon bevindt zich direct buiten en is gratis toegankelijk. Het is de binnenplaats waar Sovjetmonumenten na 1991 naartoe werden gebracht, waaronder die van Dzerzjinski die voor de Loejanka stond.
Praktische notities
De collectie is verdeeld over twee gebouwen, en dit is het allerbelangrijkste bij de planning.
Lavroesjinski pereoelok heeft de historische collectie — alles hierboven is hier. Metro «Tretiakovskaja».
Krymsky Val herbergt twintigste-eeuwse kunst: Malevich, Kandinsky, Sovjetkunst. Een ander gebouw aan de andere kant van de rivier, in de buurt van Gorky Park.
⚠️ Mensen boeken constant de verkeerde. Als je Repin, Vasnetsov en Shishkin wilt, dan wil je Lavroeshinski Pereulok.
Tickets zijn getimed. Weekendmiddagen zijn de slechtste uren; een weekdagochtend is een heel ander museum.
Individuele werken reizen naar tentoonstellingen en gaan voor restauratie, en de iconencollectie heeft de afgelopen jaren in het bijzonder items zien verhuizen. Als u voor één specifiek schilderij komt, controleer dan of het tentoongesteld is voordat u vertrekt.
Hoe lang moet ik rekening houden met
Twee uur is genoeg om de hoogtepunten te zien zonder te haasten. Een halve dag als je ook de iconenzalen en de studies van Ivanov wilt bekijken.
Er is een café binnen, wat belangrijk is — het gebouw is groot en er is geen snelle manier om eruit en weer in te gaan.
Veelgestelde vragen
Welk gebouw heeft de beroemde schilderijen? Lavroesjinskij perenok. Krimski Val is de collectie van de twintigste eeuw.
Hoe lang duurt een bezoek? Twee uur voor de hoofdwerken, een halve dag voor een grondig bezoek.
Welk metrostation? «Tretyakovskaya» voor Lavroesjinski proezd; het Krymski Val gebouw is bij «Oktyabrskaya».
Zijn tickets getimed? Ja, en weekendplekken gaan als eerste.
Mag ik de schilderijen fotograferen? Over het algemeen wel zonder flits, maar de regels verschillen per zaal en per tijdelijke tentoonstelling.
Is één kaartje geldig voor beide gebouwen? Nee, ze worden apart geticket.
Schilderijen gereproduceerd van Wikimedia Commons; ze zijn allemaal publiek domein.
