Galeria Tretiakov deține colecția definitivă de artă rusă, iar majoritatea vizitatorilor pentru prima dată o parcurg în ordine greșită — cronologic, de la icoane, până când energia se epuizează undeva în jurul anului 1870.
Iată picturile care merită să planificați în jurul lor, unde sunt expuse și de ce fiecare dintre ele îi oprește pe oameni.
Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan — Ilya Repin
Cea mai tulburătoare pictură din arta rusă, și cea pe care vizitatorii o amintesc cel mai mult. Un tată care tocmai și-a lovit fiul cu o lovitură fatală, ținându-l, înțelegând ce a făcut.
Ceea ce o face să funcționeze nu este sângele, ci ochii. Repin a pictat un bărbat care realizează ceva ireversibil în același moment în care o face și privitorul.
Pânza a fost atacată de două ori — în 1913 și din nou în 2018 — și a suferit o restaurare de lungă durată. Acum atârnă în spatele unei vitrine de protecție.
Bogatîri — Viktor Vasnețov
Trei războinici călare din epopeea populară rusă, scanând orizontul. Aproape trei metri pe patru, și chiar are nevoie de acea dimensiune: punctul este lățimea peisajului pe care îl păzesc.
Vasnețov a lucrat la el timp de douăzeci de ani. Stai suficient de departe pentru a cuprinde întreaga linie a orizontului — majoritatea oamenilor o aglomerează și pierd efectul.
Dimineață într-o pădure de pini — Ivan Shishkin
Puii de urs pe pinul căzut. În Rusia, această imagine se regăsește pe ambalajele de ciocolată de peste un secol, ceea ce face ca vederea originalului să fie neașteptat de emoționantă.
Un detaliu demn de știut: Șișkin a pictat pădurea, iar urșii au fost pictați de Konstantin Savițki. Savițki a și semnat-o, iar semnătura a fost ulterior îndepărtată de către negustor.
Demonul Așezat — Mihail Vrubel
O figură cu trupul unui tânăr și o expresie de disperare imensă, reținută, într-un peisaj de flori cristaline.
Vrubel a lucrat și a retușat subiectul Demonului ani de zile, iar acesta l-a consumat. Vopseaua este aplicată aproape ca un mozaic, în fațete. Apropie-te suficient pentru a vedea suprafața, apoi dă-te înapoi.
Fată cu piersici — Valentin Serov
Pictată când Serov avea douăzeci și doi de ani, într-o cameră din Abramtsevo, pe parcursul unei veri. Muza este Vera Mamontova.
Toți fotografiază acest lucru. Ceea ce fotografiile omit este lumina — întreaga imagine este despre soarele de după-amiază într-o cameră, iar piersicile sunt aproape accidentale.
Apariția lui Hristos în fața poporului — Alexandr Ivanov
Douăzeci de ani de muncă și o pânză atât de mare încât are propria sală. Ivanov a realizat sute de studii pentru ea, iar multe atârnă alături.
Studiile sunt recompensa aici. A vedea un cap sau o mână lucrată separat, apoi a o găsi în compoziția finală, este o oră mai bună decât majoritatea tururilor ghidate.
Portretul unei femei necunoscute — Ivan Kramskoi
O femeie într-o trăsură pe Podul Anicikov, privind spre privitor cu o expresie dezbătută încă din 1883. Nimeni nu știe cine a fost, iar titlul nu a fost niciodată clarificat.
Boyarynya Morozova — Vasily Surikov
O scenă imensă de iarnă: o nobilă trasă prin zăpadă pe o sanie, cu brațul ridicat în semnul cu două degete al Ruscilor Staroveri, mulțimea din jurul ei divizată între batjocură și jale.
Surikov a construit mulțimea din sute de studii individuale. Fiecare chip este o decizie.
Cealaltă clădire: Krymsky Val
Totul de mai sus se află în Aleea Lavrușinski. Secolul al XX-lea este într-o altă clădire - Noul Tretiakov de pe Valul Crimeii, peste râu, lângă Parcul Gorki. Același muzeu, bilet separat și găzduiește cea mai completă expoziție permanentă de artă rusă a secolului al XX-lea din țară.
Trei lucrări acolo justifică trecerea de la sine.
Cvadratul Negru — Kazimir Malevici
Pictat în 1915 și mai mic decât se așteaptă aproape oricine: 79,5 centimetri pătrați. Reputația este uriașă, iar obiectul este modest, iar această discrepanță este cea mai mare parte a experienței.
Ce contează este locul unde Malevici l-a expus pentru prima dată. La expoziția din Petrograd din 1915, el l-a plasat sus, în colțul încăperii — poziția pe care o rezervă o gospodărie rusă pentru icoana sa. Plasarea era argumentul, iar toți cei din acea încăpere au înțeles-o.
Suprafața s-a fisurat de-a lungul unui secol de îmbătrânire. Un studiu tehnic efectuat la galeria din 2015 a descoperit două compoziții anterioare sub stratul vizibil, acoperite mai degrabă decât îndepărtate prin raclare. De asemenea, a fost citită o inscripție sub vopsea, însă specialiștii sunt în dezacord dacă aceasta este scrisă de mâna lui Malevici.
Compoziția VII — Wassily Kandinsky
Trei metri lățime, pictat în 1913, și cea mai complicată lucrare pe care Kandinsky a încercat-o înainte de război. A dezvoltat designul prin mai mult de treizeci de studii pregătitoare înainte de a atinge pânza.
În prim plan se citește haos. Dacă te întorci spre peretele din fund, o spirală se organizează în jurul centrului. Niciun alt tablou din clădire nu merită să te îndepărtezi atât de mult, iar sala este suficient de largă pentru asta.
Băiţa unui cal roşu — Kuzma Petrov-Vodkin
Pictat în 1912: un cal roșu umplând pânza, un băiat călare pe el care în mod evident nu-l controlează, apa înclinându-se în spatele lor. Spectatorii au citit calul ca pe Rusia aproape imediat. Doi ani mai târziu a început războiul, iar lectura s-a transformat în profeție.
Petrov-Vodkin și-a construit propriul sistem de perspectivă pentru astfel de tablouri. Orizontul se curbează, iar pământul se retrage la margini, de parcă ai sta în picioare pe o sferă. Odată ce l-ai observat, nu mai poți să nu-l vezi în restul operei sale.
Ajungând acolo
Krymsky Val 10. Metroul „Oktyabrskaya" sau „Park Kultury", apoi o plimbare pe dig.
Parcul de sculpturi Muzeon se află imediat în exterior și intrarea este gratuită — curtea unde au fost aduse monumentele sovietice după 1991, inclusiv cel al lui Dzerjinski care stătea în fața Lubianka.
Note practice
Colecția este împărțită între două clădiri, iar acest lucru contează mai mult decât orice altceva în planificare.
Aleea Lavrușinski adăpostește colecția istorică — tot ce este mai sus se află aici. Metroul „Tretiakovskaia".
Strada Crimeea (Krymsky Val) găzduiește artă din secolul al XX-lea: Malevici, Kandinski, pictură sovietică. O altă clădire, de pe partea cealaltă a râului, lângă Parcul Gorki.
⚠️ Oamenii rezervă constant pe cea greșită. Dacă doriți Repin, Vasnetsov și Shishkin, doriți Aleea Lavrușinski.
Biletele sunt pe intervale orare. După-amiezile de weekend sunt cele mai proaste ore; dimineața în timpul săptămânii este un muzeu complet diferit.
Lucrările individuale călătoresc la expoziții și intră la restaurare, iar colecția de icoane, în special, a văzut în ultimii ani mutări de piese. Dacă veniți pentru o anumită pictură, verificați dacă aceasta este expusă înainte de a pleca.
Cât timp să alocați
Două ore acoperă punctele principale fără grabă. Jumătate de zi dacă vrei și sălile cu icoane și studiourile lui Ivanov.
Există o cafenea în interior, ceea ce contează — clădirea este mare și nu există o cale rapidă de ieșit și de întors.
Întrebări frecvente
Ce clădire adăpostește faimoasele picturi? Aleea Lavrușinski. Krymsky Val este colecția secolului al XX-lea.
Cât durează o vizită? Două ore pentru operele principale, jumătate de zi pentru o vizită aprofundată.
Stația de metrou „Tretyakovskaya" pentru Aleea Lavrușinski; clădirea Krymsky Val este aproape de „Oktyabrskaya".
Biletele sunt cronometrate? Da, iar locurile de weekend se epuizează primele.
Pot fotografia tablourile? În general da, fără blitz, dar regulile variază în funcție de sală și de expoziția temporară.
Nu — fiecare clădire are biletul separat.
Tablouri reproduse de pe Wikimedia Commons; toate sunt în domeniul public.
