La Galerie Tretiakov abrite la collection définitive d'art russe, et la plupart des visiteurs pour la première fois la parcourent dans le mauvais sens — chronologiquement, depuis les icônes, jusqu'à ce que l'énergie s'épuise quelque part vers 1870.
Voici les tableaux à ne pas manquer, où les admirer et pourquoi chacun d'eux fait l'effet d'un arrêt sur image.
Ivan le Terrible et son fils Ivan — Ilia Répine
La peinture la plus troublante de l'art russe, et celle dont les visiteurs se souviennent le plus longtemps. Un père qui vient de porter un coup mortel à son fils, le tenant dans ses bras, réalisant ce qu'il a fait.
Ce qui le fait fonctionner, ce n'est pas le sang, mais les yeux. Répine a peint un homme réalisant quelque chose d'irréversible au même instant où le spectateur le fait.
La toile a été attaquée à deux reprises — en 1913, puis à nouveau en 2018 — et a subi une longue restauration. Elle est désormais exposée derrière une vitre de protection.
Les Bogatyrs — Viktor Vasnetsov
Trois guerriers montés de l'épopée populaire russe, scrutant l'horizon. Presque trois mètres sur quatre, et cette taille est nécessaire : l'enjeu est l'étendue du paysage qu'ils surveillent.
Vasnetsov y a travaillé pendant vingt ans. Prenez du recul pour embrasser toute la ligne d'horizon — la plupart des gens se collent trop près et perdent l'effet.
Matin dans une forêt de pins — Ivan Shishkin
Les oursons sur le pin tombé. En Russie, cette image figure sur les emballages de chocolat depuis plus d'un siècle, ce qui rend la vision de l'original étrangement émouvante.
Un détail intéressant à connaître : la forêt a été peinte par Chichkine, et les ours par Konstantin Savitsky. Savitsky l'a également signée, et la signature a ensuite été retirée par le marchand.
Le Démon assis — Mikhaïl Vr Bél
Une silhouette avec le corps d'un jeune homme et une expression de désespoir immense et contenu, dans un paysage de fleurs cristallines.
Vroubel a travaillé et retravaillé le sujet du Démon pendant des années, et cela l'a consumé. La peinture est appliquée presque comme une mosaïque, par facettes. Approchez-vous pour voir la surface, puis reculez.
La fille aux pêches — Valentin Serov
Peint quand Serov avait vingt-deux ans, dans une pièce à Abramtsevo, au cours d'un été. Le modèle est Vera Mamontova.
Tout le monde photographie celui-ci. Ce qui manque aux photographies, c'est la lumière — toute l'image concerne le soleil de l'après-midi dans une pièce, et les pêches sont presque accessoires.
L'Apparition du Christ devant le peuple — Alexandre Ivanov
Vingt ans de travail et une toile si grande qu'elle a sa propre salle. Ivanov en a fait des centaines d'études, et beaucoup sont accrochées à ses côtés.
Les études sont la récompense ici. Voir une tête ou une main travaillée séparément, puis la retrouver dans la composition finie, est une meilleure heure que la plupart des visites guidées.
Portrait d'une femme inconnue — Ivan Kramskoï
Une femme dans une calèche sur le pont Anitchkov, regardant le spectateur avec une expression dont on débat depuis 1883. Personne ne sait qui elle était, et le titre n'a jamais été résolu.
Boyarynya Morozova — Vassili Sourikov
Une scène hivernale monumentale : une noble traînée dans la neige sur un traîneau, le bras levé dans le signe des deux doigts des Vieux Croyants, la foule autour d'elle divisée entre la moquerie et le chagrin.
Surikov a construit la foule à partir de centaines d'études individuelles. Chaque visage est une décision.
L'autre bâtiment : Krymsky Val
Tout ce qui précède se trouve dans la rue Lavrushinsky. Le vingtième siècle est dans un bâtiment tout à fait différent — la Nouvelle Tretiakov sur Krymsky Val, de l'autre côté de la rivière, à côté du parc Gorky. Même musée, billet séparé, et il abrite la collection permanente la plus complète d'art russe du vingtième siècle du pays.
Trois œuvres à elles seules justifient la traversée.
Carré noir — Kazimir Malevich
Peint en 1915 et plus petit que ce que presque tout le monde attend : 79,5 centimètres carrés. La réputation est énorme et l'objet est modeste, et cet écart constitue la majeure partie de l'expérience.
Ce qui compte, c'est l'endroit où Malevich l'a accroché pour la première fois. Lors de l'exposition de Petrograd en 1915, il l'a placé en hauteur dans le coin de la pièce — la position qu'une famille russe réserve à son icône. Le placement était l'argument, et tout le monde dans cette pièce l'a compris.
La surface s'est fissurée au cours d'un siècle de vieillissement. Une étude technique à la galerie en 2015 a révélé deux compositions antérieures en dessous, repeintes plutôt que grattées. Une inscription a également été lue sous la peinture, bien que les spécialistes ne s'accordent pas sur le fait qu'elle soit de la main de Malevich.
Composition VII — Wassily Kandinsky
Trois mètres de large, peint en 1913, et la chose la plus compliquée que Kandinsky ait tentée avant la guerre. Il a élaboré le dessin à travers plus de trente études préparatoires avant de toucher la toile.
De près, cela ressemble à du chaos. Reculez jusqu'au mur du fond et une spirale s'organise autour du centre. Aucune autre peinture du bâtiment ne récompense autant le fait de reculer, et le hall est suffisamment large pour le faire.
Bain d'un cheval rouge — Kouzma Pétrov-Vodkine
Peint en 1912 : un cheval rouge occupant toute la toile, un garçon monté dessus qui ne le contrôle manifestement pas, de l'eau qui monte derrière eux. Les spectateurs identifient le cheval à la Russie presque immédiatement. Deux ans plus tard, la guerre commença, et cette interprétation se mua en prophétie.
Petrov-Vodkin a bâti son propre système de perspective pour des tableaux comme celui-ci. L'horizon s'incurve et le sol s'éloigne sur les bords, comme si l'on se tenait sur une sphère. Une fois que vous l'avez remarqué, vous ne pouvez plus vous empêcher de le voir dans le reste de son œuvre.
En arrivant
Krymsky Val 10. Métro «Oktyabrskaya» ou «Park Kultury», puis une promenade le long des quais.
Le parc de sculptures Muzeon se trouve juste à l'extérieur et son entrée est gratuite — c'est la cour où ont été amenés les monuments soviétiques après 1991, y compris celui de Dzerjinski qui se dressait devant la Loubianka.
Notes pratiques
La collection est répartie dans deux bâtiments, et cela compte plus que tout le reste dans la planification.
La rue Lavrouchinski abrite la collection historique — tout ce qui précède s'y trouve. Métro «Tretiakovskaïa».
La rue Krymsky Val abrite de l'art du XXe siècle : Malevitch, Kandinsky, la peinture soviétique. Un bâtiment différent de l'autre côté de la rivière, près du parc Gorki.
⚠️ Les gens réservent souvent la mauvaise galerie. Si vous cherchez Repine, Vroubel et Chipka, rendez-vous au 10 Lavroushinski pereoulok.
Les billets sont horodatés. Les après-midis de week-end sont les pires créneaux ; un matin en semaine, c'est un musée entièrement différent.
Les œuvres individuelles voyagent pour des expositions ou partent en restauration, et la collection d'icônes en particulier a vu certains de ses éléments déplacés ces dernières années. Si vous venez pour un tableau précis, vérifiez qu'il est bien exposé avant de vous y rendre.
Combien de temps prévoir
Deux heures suffisent pour voir les principaux sites sans se presser. Comptez une demi-journée si vous souhaitez aussi les salles des icônes et les études d'Ivanov.
Il y a un café à l'intérieur, ce qui compte — le bâtiment est grand et il n'y a pas de sortie et de retour rapides.
Foire aux questions
Quel bâtiment abrite les célèbres peintures ? Le passage Lavrushinsky. Krymsky Val abrite la collection du XXe siècle.
Combien de temps faut-il pour une visite ? Deux heures pour les œuvres principales, une demi-journée pour une visite approfondie.
Quelle station de métro ? « Tretyakovskaïa » pour le passage Lavrouchinski ; le bâtiment du Val de Crimée est près de « Oktiabrskaïa ».
Les billets sont-ils datés ? Oui, et les créneaux du week-end partent en premier.
Puis-je photographier les peintures ? Généralement oui, sans flash, mais les règles varient selon les salles et les expositions temporaires.
Un billet est-il valable pour les deux bâtiments ? Non, ils sont vendus séparément.
Peintures reproduites à partir de Wikimedia Commons ; toutes sont dans le domaine public.
